前田製管 MMW-1…到着 ― 2015/07/14
ボード１セットの追加は、前田（まえた）製管MMW-1を選択しました。山形県から直送で、すごく迅速な到着でした(^.^)
Ayre MX-Rに使用するボードなので、もともとMX-Rに使用していたH.A.L.ⅠのZ-boardを購入しようかと思っていました。でも、MMW-1の方が安価でサイズ的にもＯＫだったので、これにしました。
Z-boardの鮮やかな赤いフェルトは大変魅力的で、物の価値からすれば、Z-boardを選択したほうがベストなのですが、今回は、Accordoの出費がかなりありましたので、少しでも出費を抑えようという選択です(^^ゞ
前田製管のMMW（Metal Matrix Works）ボードの印象は、ほぼ全てにおいて素晴らしいのですが、鳴り方は、やや引き締まる傾向に、音色は微妙に寒色系にシフトするかなという印象です。
セメントセラミックスと金属粉の複合材なので、その素材感は少しは出るでしょう。でも、その副作用は少ないです。
そして、その副作用を補って余りある性能なので、積極的に用いています。価格的にも、お買い得感あります。
その微妙な副作用が好みじゃなければ、機器をダイレクトに置かず、自分のお気に入りのインシュレーターグッズを介在させればいいのです。まあ、ダイレクトにセッティングして、それがベストなら理想的ですが、インシュレーターを介在させることは、ダイレクト載せの音を聞いてから後の判断となります。
今回、Ayre MX-Rのセッティングで再確認したことがあります。
MMW-1が届くまでは、P-boardにBlack Ravioliを用いていましたが、低域のどっしり感と中高域の美麗さがいい感じでした。MMW-1到着後は、Black RavioliはPerformance6に使う必要があるので、MX-Rには元通り、CROSS POINTのスパイクとスパイク受けでセッティングしました。当然、ガタ取りシートも併用です。
セッティング当初は、中低域のどっしり感が減退したような感じで、Black Ravioliのほうがいいのかも～と思いました。
でも、しばらく聞いているうちに、やっぱりCROSS POINTのほうが音域バランスが自然だなと判断しました。しかも音離れもいい。音色も自然な感じです。
今のセッティングは、前田製管＆H.A.L.Ⅰのボードをベースにして、CROSS POINT、そしてBlack Ravioli、その他少々のアクセサリーで構築されています。
また、現在、ケーブルについては、ほとんどがCROSS POINT、一部ESOTERICとなっています。
お金に不自由がなければ、もっと違う選択肢もあるのでしょうが、普通のサラリーマンの精一杯の嗅覚を働かせて、このような状態に至っています(^^ゞ
今日はここまでですが、あとは、Performance6をP-board＋Black Ravioliに載せてセッティングします。
久しぶりに、Performance6を鳴らしてみたいと思います(^^)
久しぶりに…Performance6 ― 2015/07/15
セッティング、とりあえず落ち着きました。
結果的にAccordo優先のセッティングになってしまいましたが、Performance6を見捨てたわけではありません。
通常のリスニングポイントの後ろに、パソコン作業机があって、実はその約1.5m後ろで聞く時間の方が長いのです。
今回、Performance6は、そのリスニングポイントに照準を合わせてセッティングしました。ＳＰ間約300cm、ＳＰからリスニングポイントまで約420cmの大きな二等辺三角形です。Performance6の能率はAccordoよりやや高いので、少し遠目で聞くと音圧的にもAccordoと同じくらいに聞こえると思うのです。
また、Performance6は、中高域がやや粗い感じなので、個人的には少し距離を置いて聞くとちょうどいいのです。広めの部屋でどんどんパワーを投入して鳴らした方が本領を発揮するＳＰではないかと思います。
Accordoは、正規リスニングポイントで美音に浸る。Performance6は、パソコンなどに向かいながら、部屋全体に響くスケール感を堪能する。
こんなセッティングで、久しぶりにPerformance6を聞いてみました。
ＳＰの間隔が広がったし、横壁と接近してしまったので、精密さはやや減退し、左右バランスはちょっと左寄りになりましたが、全体的な鳴り方は、スケール感が増して豊かな鳴り方になったのではないかと思います。
まあ、細かい部分は今後の課題ということにして、こんな感じで進行していこうかと思っていますが…。
どうなりますやら…(^^ゞ
Ayre MX-R…セッティング ― 2015/07/16
Ayre MX-Rのセッティングについて、まず、前田製管MMW-1のボードにバランス良く載せましたが、載せただけでは本領を発揮してくれません。
Black Ravioliの場合は、重量バランスに気を付けるだけで、けっこうアバウト設置で構いませんが、CROSS POINTのスパイクとスパイク受けのセッティングでは、ちょっと配慮が必要です。
スパイク等でリジットにセッティングする場合、まず、ガタがないことは必須事項です。特に４点指示の場合は、ガタが生じやすいので注意です。あと、内部構造まで把握して支持ポイントを探ることです。
重量バランスを考慮し、ガタを排除し、そして、金属のなるべく肉厚な部分を支持する。
そして、実際に試聴して、その最高点を模索する。この繰り返しです。
今日は、こんな地道な微調整ですが、これだけでも敏感に反応するのが、オーディオのおもしろさ、奥深さです。
Ayre KX-R…不調(-.-) ― 2015/07/18
Accordoを迎え入れてから、久しぶりにわくわくした毎日を過ごしていました。よ～し、オーディオを存分に楽しむぞ～という高揚した気分に浸っていました。でも…、
２～３日前から、気になることが発生しました。
アンプの電源をON/OFFするときに、右ＳＰからブチッという音がするのです。
また、右chの音量がやや低い感じがして、再生が左寄りに聞こえるのです。
最初はMX-Rが原因かなと思いましたが、いろいろチェックしたところ、KX-Rの右chに問題があることが判明。
ショップを通じて確認してもらったところ、右Audio Module Assy交換となる可能性が高いとのこと…。
そうなると、修理には約１カ月かかるらしい…(-.-)
プリ代替機…すっごいの来ました(^.^) ― 2015/07/19
Ayre KX-Rが修理のため、その代替機として、何と！Classe Omega Pre.mkⅢが届きました～(^^)/
ショップには、感謝感謝です！
Omega Pre.は２筐体に分かれているので、本当は別々にセッティングしたかったのです。でも、ラックの空きスペースがないので、とりあえず積み上げました。
音質の安定性を期待して、また、天板に傷をつけない配慮で、間にblack ravioliを挟んでセッティングしました。
当然ながら、左右の鳴り方の偏りは解消されました。また、セットした最初から、何の不足感もない、バランスの良い鳴り方です。最初からこんなに違和感なくMX-Rとなじむとは、ちょっと意外でしたが、これは嬉しい誤算です。
KX-Rは明日発送しますので、classe omega Pre.mkⅢとは、これから約１か月余りのお付き合いとなりますが、この鳴り方なら全く遠慮なく十分にオーディオを楽しめます。改めて、Omegaシリーズの実力を再確認しました。
Classe Omegaシリーズには思い入れ深いものがあります。かつては、Omega SACDとOmega Omicron monoを使用していましたから。
この状態の時にOmega Pre.を導入していれば、すべてClasse Omegaシリーズで統一されましたね～。
この時は、プリがMark Levinson No.32Lでしたから、すべてClasseで統一するという発想自体なかったことと、その後、アンプをAyreに換えてしまったので、聞く機会がありませんでした。
でも、Omegaで統一された音を、一度くらい聞いてみたかったな～と思います。
Classe Omega Preamp. mkⅢ ― 2015/07/20
昨日から、Ayre KX-Rの代替機、Classe Omega Pre.mkⅢを聞いています。KX-Rは本日発送しました。
改めて外観を眺めると、かなり奥行きがありますね～。真上から見るとほぼ正方形かと思うくらいです。実際は幅約480cm×奥行き約390cmなんですけど…。まあ、外観はさておいて、その音はどうなのか…。
聞けば聞くほどすごいプリじゃないの！という印象。そして、かなり懐深いプリという評価です。
導入当初は、癖のない良質なプリアンプという印象でしたが、一晩寝かせた今日はそんなあっさりした表現では語り尽くせません。中低域が安定しながらぐーんと伸びてくる。中域も充実した色濃い音です。中高域もステージに広くたなびくような弦楽器群などいい感じです。Accordoとの相性も良好です。
やっぱり、ClasseのフラッグシップOmegaシリーズとして、さすがと思わせられます。現行製品でもこれを完全に上回るものは数少ないでしょう。
さて、本格的に… ― 2015/07/21
Classe Omega Pre.mkⅢが、ただならぬ鳴り方になってきたので、それでは通常ボリュームで本格的に聞いてみましょうかということで、いつもの定番リファレンスCD、ゲルギエフ/くるみ割り人形（全曲）を聞いてみました。
実は、Accordoを導入してから、普段の大音量は少し遠慮して聞いていました。
このCDは、今でも輸入盤・国内盤双方で販売されています。でも、今はすべてDECCAレーベルになっています。
この初版のPHILIPSレーベルはもうありません。私にとっては大変貴重なリファレンスCDです。
大編成オーケストラ演奏といえど、各場面で多彩な曲構成になっていますので、全体として私の聞く音楽フィールドを網羅しているようなCDなのです。Accordoにはやや厳しいところも一部ありますが、９割以上は全く大丈夫です。
Accordoも導入当初と比べると、突出したヴァイオリンや弦楽器の魅力だけではなく、ぐんぐんと何でも鳴らしてしまうような表現力を発揮するＳＰに変貌してきました。まあ、ほとんど大編成オーケストラを聞いていたので、ちょっと無理させすぎかもしれませんが…(^^ゞ
さて、Omega Pre.mkⅢで鳴らしたゲルギエフ/くるみ割り人形（全曲）はどんな感じか…。
以下、Classe Omega Pre.mkⅢと、Ayre KX-Rとの比較です。
・低域の磐石感は、双方ともに十分。でも、質感がやや違う。Classeはゆったり、Ayreは同傾向ながら肉厚的。
・低域の磐石感は、双方ともに十分。でも、質感がやや違う。Classeはゆったり、Ayreは同傾向ながら肉厚的。
・低域から中域へのつながりは甲乙つけがたく、どちらも同傾向。双方クラシック音楽のキモの帯域が素晴らしい。
・中域の表現も同傾向。ややAyreのほうが現代的にクッキリした感じか。でも、Classeも十分素晴らしい。
・中高域から高域については、ちょっと差が出ます。Ayreは高域までクッキリ感を残そうとする傾向がある。Classeは高域の最後のところであえて描き切らない。これは、もう好みのレベルです。絵画で例えれば、きりっと描くのが好みか、ふわっとぼかすのがいいのか…、このあたりの好みは言葉では表現できません。
断言できることは、Classe Omega Pre.mkⅢは、少なくとも過去のものとして忘れ去られる製品ではない！ です。
死神のような… ― 2015/07/22
久しぶりにESOTERIC以外のSACDを購入しました。
このド迫力！
まるでデスノートに出てくる死神のようなこの指揮者、アンドレア＝バッティストーニという名前です。初めて聞く指揮者ですが、「ローマ三部作 アンドレア・バッティストーニ＆東京フィルハーモニー交響楽団」の演奏が世評高いということで関心を持ちました。
あと、あるお方の影響で聞いてみたいCDも同時購入しました。
ヴァイオリン・ソナタ第５番『春』、第９番『クロイツェル』 メニューイン、ケンプ
この２枚だけだとお安いセット価格にならないので、ついでにこれも。
交響曲第８番『未完成』、第９番『グレート』 ベーム＆ベルリン・フィル
まだ届いていませんが、いろいろ楽しみです(^^)
レスピーギ「ローマ三部作」…Performance6 ― 2015/07/23
バッティストーニの「ローマ三部作」（Roman Trilogy）が届きました～(^^)/
日本のオーケストラの「ローマ三部作」ということで、もしかすると期待外れになるかもな～と思いつつも、ジャケットの「DENON」に対する懐かしさもあって、つい購入してしまいました。
ジャケットの写真を見るとすごくイケメンですね～。「死神のような」などと、ちょっと不適切発言でしたm(__)m
オットリーノ・レスピーギ（Ottorino Respighi ）
1. 交響詩《ローマの祭》 I- チルチェンセス（チルチェンス）
II- 五十年祭
III- 十月祭
IV- 公現祭（主顕祭）
2. 交響詩《ローマの噴水》 I- 夜明けのジューリアの谷の噴水
II- 朝のトリトーネ（トリトン）の噴水
III- 真昼のトレヴィの噴水
IV- 黄昏のメディチ荘の噴水
3. 交響詩《ローマの松》 I- ボルゲーゼ（ボルジア）荘の松
II- カタコンベ近くの松（カタコンブ付近の松）
III- ジャニコロの松
IV- アッピア街道の松
アンドレア・バッティストーニ指揮 東京フィルハーモニー交響楽団
2013年5月31日 サントリーホール ステレオ（デジタル／ライヴ）
1. 交響詩《ローマの祭》 I- チルチェンセス（チルチェンス）
II- 五十年祭
III- 十月祭
IV- 公現祭（主顕祭）
2. 交響詩《ローマの噴水》 I- 夜明けのジューリアの谷の噴水
II- 朝のトリトーネ（トリトン）の噴水
III- 真昼のトレヴィの噴水
IV- 黄昏のメディチ荘の噴水
3. 交響詩《ローマの松》 I- ボルゲーゼ（ボルジア）荘の松
II- カタコンベ近くの松（カタコンブ付近の松）
III- ジャニコロの松
IV- アッピア街道の松
アンドレア・バッティストーニ指揮 東京フィルハーモニー交響楽団
2013年5月31日 サントリーホール ステレオ（デジタル／ライヴ）
改めて確認してみると、手持ちのレスピーギのローマシリーズCDは、既に6枚ありました。
いろんな指揮者、オーケストラのものがありますが、中でもムーティ、パッパーノ、ガッティなどのイタリア人指揮者の、やや明るく奔放な感じのものが好みです。バッティストーニもイタリア人ですから期待持てます(^^)
ただし、オーケストラが日本、録音レーベルも日本コロムビアということで、どういう感じになるでしょうか…。
また、ローマ三部作の醍醐味の一つに金管楽器の強烈な爽快さや巧みさがありますが、フィラデルフィア管のあの抜けきった強烈さは無理かもな～、サンタ・チェチーリア管の爽快さもどうかな～、などと不安もありました。
でもまあ、それも、期待感の大きさの表れだとご理解ください。
あと、今はずっとAccordoで聞いていますが、ローマ三部作を聞くなら、美音も魅力ですが、それよりも音のシャワーを浴びるようにスケール豊かに聞きたいということで、Performance6につなぎ換えました。
まあ、Performance6の後で、Accordoでも聞いてみますけどね…。
さて、準備万端というところで、一番聞いてみたい「ローマの松」から飛びつこうかと思いましたが、落ち着いてトラック順に聞き始めました。
まずは、「ローマの祭」です。
おお～これは！…、日本のオーケストラじゃないみたい。全体的に重心を低めに抑えながら、弦楽器は明るく美麗。金管楽器も明るく爽快。トランペット、トロンボーン、ホルンなどなど…、いやいや全員よくぞここまで！拍手です！！
IV- 公現祭（主顕祭）の最後のアッチェランドで、指揮者のものすごい速さに、オケがややついてこれなかったのはご愛嬌です。ライブならではのことで、これが逆に観客に深い感動をもたらします。
次に、「ローマの噴水」です。
実際の公演では、この曲が最初だったらしいので、「ローマの祭」に比べると、前半はまだやや冷静な感じで、各パートがまだ融合しきっていないかな。オーディオ的にいうと、まだアンプが十分温まっていない感じ。でも、後半の弱音部分、特にソロ楽器の面々が挽回しましたよ。静まり切ったあとのしみじみとした拍手にゾクゾクとした臨場感を覚えました。
最後に、いよいよ「ローマの松」です。公演では休憩を挟んでの３曲目だったらしいです。ブラス奏者の経験から言わせてもらえば、そんなちょっとの休憩で回復なんかしないんだよ～、管楽器奏者はものすごく疲れるんだよ～(-.-)
あっ、すいません、思わず感情移入してしまいました。でも…、管楽器奏者たち、最後まで頑張って～(^^)/
さて、曲が開始しました。
おお～、これも明るい～！ローマはこうでなくちゃ！「祭」「噴水」よりも好印象です。
そして、いよいよ最後の「アッピア街道の松」。ソロ楽器がややクローズアップ気味に提示されながらクライマックスへとゆったり進んでいきます。トランペットのファンファーレとサスペンデッドシンバル他のパーカッション群の盛り上げ方がすごいすごい！そして、ラストの待ちきれない満場の拍手、これがまた感動的です！
しかし、これがライブ録音とは驚きです！ ライブ特有のSNがやや下がった、もやっと感がほぼありません。
この場にいた方は、とてもとても幸せなことです！サントリーホールは、やっぱり日本一のホールですね(^^)/
あまりにほめすぎたので、最後にちょっと重箱の隅的な苦言と、ないものねだりを…。
全体的に、バスドラム（大太鼓）がやや過多で、私の部屋の空間では重苦しいと感じた部分がありました。またフォルテシシモ（fff）の部分では、パーカッションの勢いに助けられた感が無きにしも非ずでした。
あと、できれば、この演奏、このノリのままのセッション録音だったなら、世界最高の「ローマ三部作」に仕上がったことでしょう。セッション録音なら、SACDの飛び抜けた性能も、もっともっと開花したと思います。
ライブ演奏を理想的にパッケージ化、メディア化するのは至難の業ですね。これは昔も今も変わらないことです。
アコースティックをもれなくデジタル化するには、必ず人の匠の技術が必要なのです。
このSACDは久しぶりに感動しました。私のローマ三部作の筆頭株です(^.^)
Accordoでメニューイン…(^^ゞ ― 2015/07/24
昨日、大変感動したバッティストーニの「ローマ三部作」ですが、今日はAccordoにつなぎ換えて聞きました。
SPのつなぎ換えは、それほどの手間ではありませんが、こういう時、バナナプラグだとすごく楽ちんだな～と思います。今の音質を犠牲にしないバナナプラグ…、ショップに相談してみようかな～…。
Accordoで聞く「ローマ三部作」は、いかに…
ppp～fffまで、ほぼ万遍なく不満感なく鳴らすPerformance6に比べると、Accordoはすべてをオーディオ的に網羅することは出来ません。でも、pp～ffをそつなく鳴らしながら、時折迫ってくる弦楽器のこの浸透力！特にソロヴァイオリンの抗い難い魅惑的な音色にはノックアウトです。Accordoで聞いても、アンドレア・バッティストーニ指揮/東京フィルハーモニー交響楽団の「ローマ三部作」は素晴らしいSACDでした。
現実では無理なことですが、Accordoの中高域以上とPerformance6の中低域以下の、首のすげ替え的なことができれば最高なのですがね～。フランケンシュタインではありませんしね～。
さてさて、ようやく次のCDに移れます。ほとんど門外漢なのですが、メニューインなど聞いてみようかと…(^^ゞ
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番《春》＆第9番《クロイツェル》
ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）、ヴィエルヘルム・ケンプ（ピアノ） 1970年6月ロンドン
ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）、ヴィエルヘルム・ケンプ（ピアノ） 1970年6月ロンドン
本当は、バッハのほうが良かったのですが、この分野は素人なので、やっぱり自分になじみのある曲のほうがいいかなと思ったことと、オーディオ人の悲しい性で、少しでも新しい録音のほうがいいかも…と思ったからです。
あと、ベートヴェンのヴァイオリン協奏曲を購入するなら、全曲を購入したほうが、大は小を兼ねるということでいいだろうと一時は思いました。でも、それは私の悪い癖だと思い直しました。今までも、大全集的なものを買ってしまったはいいものの、結局お気に入りのCDしか聞かず、あとは未開封のままお蔵入りといったことが多かったのです。
さて、メニューインのベートーヴェン「春」です(^.^)
とても丁寧にじっくり歌う「春」です。実際のテンポは特に遅くはないのですが、とてもゆったりと曲が流れているような感じです。時間軸のスピーディさよりも、今この時の充実感や豊かさを紡ぎあげたようなイメージで曲が展開されます。でも、時にはとても速く感じられたり、ゆっくり感じられたり、時間軸と空間軸が交錯するような感じです。音色は、鮮やかさ艶やかさよりも、古色蒼然としたイメージです。
しかも、ずっと聞いていると、ケンプのピアノがメニューインをアシストしながらも、じわじわと効いてきます。
普通、ヴァイオリンが煌びやかに艶やかに奏で上げて、ピアノはそれこそ伴奏といった演奏がほとんどだと思うのですが、このCDの印象は、ヴァイオリンとピアノ双方がスパイラルに相互にじんわり聞かせてくる感じ。
いや～、不思議な世界です。
とても印象的で素晴らしい演奏ですが、これは一度聞いただけでは、まだまだはかり知れない演奏です～
